编剧要不要签公司编剧怎么写剧本

各位老铁们好，相信很多人对编剧要不要签公司都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于编剧要不要签公司以及编剧怎么写剧本的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

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北京电影学院编剧系研究生就业前景编剧怎么写剧本为什么在中国编剧地位没有导演高？你觉得一部电影中导演和编剧谁更重要？为什么？北京电影学院编剧系研究生就业前景这个学科读研可以说就业还是很单一，所以要注意，不过编剧专业的研究生可以干很多事，比如写书，当领导，教书，等很多工作可干。

编剧怎么写剧本首先，你要知道：广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资……现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。是这样我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1日景内景小明的卧室。再比如2夜景外景广场上。然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。举个简单的例子：1日景外景宿舍楼前雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。（全景）黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。（脸部特写）那么另一种，可参考以下内容：刷本写作格式格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出

为什么在中国编剧地位没有导演高？编剧作为影视产业中重要的一环，一定是肩负中重要责任的。

比如在这次的《香蜜》制片人和编剧撕X事件中，一个值得注意的问题是，张鸢盎团队表示从2016年8月接到该剧改编委托的时候，片方就跟编剧在集数上的确定拉拉扯扯。合同签了36集，片方又想拍成50集，最后好不容易定了43集（实收36集费用），谁知道播出又变成60集。

作为编剧，到底对自己撰写剧本的集数有没有知情权？

就这一问题，某位不愿透露姓名的编剧告诉记者，一般除了特别红、特别顶级的大编剧可以跟制片方要求写多少就是多少，要不然就是编剧本身也承担制片的工作，有话语权，否则大多数情况下，编剧写多少集的剧本，跟制片方出多少集的戏没什么关系，编剧基本没有权利去干涉。

但并不是说所有这种情况都是注水，因为编剧的工作在整个影视制作环节中非常靠前，剧本准备的再充分，拍摄的时候还是会出现变化，比如不同演员对表演的要求不一样，或者实际操作中发现可能情节、情绪不够连贯，买片方有特别要求等都会进行剧本修改，这是编剧在前期很难预估到的问题。

你觉得一部电影中导演和编剧谁更重要？为什么？当然是导演最重要。有时一个优秀的作品被导演弄砸了，有时一个一般的作品变成传世经典。但是也不是说编剧就可有可无。

关于编剧要不要签公司的内容到此结束，希望对大家有所帮助。

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